Juan Manuel Martiarena es un joven artista multifacético de la ciudad de Miramar. Es técnico en comunicación audiovisual, artista plástico, actor y productor de radio. En noviembre el corto que formo parte de su tesis final “Memoria” fue proyectado en el Festival de Cine de Mar del Plata.
– ¿Cuál fue tu primer acercamiento al cine?
De chico veía mucho cine, y en cuanto tuve acceso a una cámara VHS no dudé en animarme y empezar a hacer películas cortas, tipo documentales. Más adelante, tuve la oportunidad de estudiar en un taller con Raúl Perrone, que es un director de cine independiente. Durante ese año de aprendizaje potencié un poco más esto de tener una idea y llevarla a cabo.
Después tuve la oportunidad de estudiar la carrera de Técnico en Comunicación Audiovisual que abrió cede en el Instituto 81, en conjunto con la Universidad Nacional de Mar del Plata y la Municipalidad.
A raíz de la carrera que tengo como técnico, vengo desarrollando varias series de cortos documentales. La tesis final (junto con Camila Rivero) fue: “Memoria” que fue seleccionado y presentado en el Festival de Cine de Mar del Plata. El corto refleja la identidad a través de la militancia, desde un ámbito observacional.
En el segundo año de la carrera realicé otro documental que se llama “Militantes del deseo”, con ese corto quedé seleccionado en festivales de cine internacionales, en Asunción de Paraguay y en República Dominicana.
– ¿Cómo ves el cine de General Alvarado? ¿Crees que hay apoyo de la Municipalidad?
Yo vengo haciendo cine de forma independiente desde chico, siempre en margen de formato documental, veo actualmente un crecimiento en el Distrito partiendo de la base de que hubo una carrera. Diez de mis compañeros están graduados, aproximadamente. Después, conozco artistas que tienen su propia productora y hacen trabajos por fuera de la ciudad. Hay personas capacitadas y con buen nivel en cuanto al producto.
En cuanto a la Municipalidad, se que hay una ordenanza que rige que cualquier proyecto audiovisual que se haga en la ciudad debe contar con un porcentaje del personal local. Eso es algo que todavía no lo veo activo, ni que esté en funcionamiento. Este año ya teniendo el título voy a estar mucho mas atento a que eso funcione.
Veo un crecimiento a nivel general, ya que yo me manejo en varios aspectos de la cultura, me gusta el teatro, la pintura y demás. Hay un colectivo de artistas plásticos grande en Miramar por eso está mas desarrollado y más incentivado a nivel estatal el tema de los muralistas, la Bienal, en eso está más potenciada la atención.
Al teatro también lo veo creciendo porque me estoy encontrando con gente que da clases de teatro que no son oriundos de Miramar y está brindando su conocimiento. Hay mucho movimiento, interés y crecimiento.
– ¿Qué acciones se podrían llevar a cabo para difundir más el arte en General Alvarado?
Faltaría un festival del cine apuntado a la región, de cortos… En un momento se ha hecho, pero a nivel independiente. Algo así más formal estaría bueno porque en la zona el cine está creciendo muchísimo.
En este momento lo audiovisual está en auge, pero muchos de los recibidos de esta carrera, están trabajando por ejemplo de Community Manager. No es exactamente lo que a mí me interesa.
-En cuanto a lo económico… ¿qué tan difícil, es decir: “quiero realizar esta producción y llevarla a cabo” en una ciudad chica como Miramar?
Yo me he manejado sin presupuesto, si bien se como encarar un proyecto, basta con tener la cámara y hacerlo. Como alumno de Raúl Perrone, aprendí a manejarme de manera muy austera. Hasta la cámara del celular podés utilizar para crear. Después, es cuestión de optimizar los recursos, por ejemplo, una escena que transcurre en un colectivo, si se puede hacer en una plaza, se hace. Hay que buscar la forma de adaptar la idea a lo que se busca.
-También participas de un programa de radio, ¿querés contarnos sobre eso?
Se llama “Botellas al mar”, es el proyecto de Santiago Bianchi y Matías Godoy. Estamos todos los sábados a las 10 por FM 95.5. Una experiencia nueva para mi como productor y un acercamiento a la radio.
– ¿Cómo te formaste como artista plástico?
El cine me acercó a la pintura, en primer momento. Cuando estaba en Ituzaingó y estudiaba con Raúl Perrone me compré un proyector con una cámara, así que graba e intervenía con pintura la película. Lo que proyectaba lo digitalizaba, sacaba fotos y eso se vía como arte abstracto. En ese momento, lo conozco a César Pascual Diez que es un artista plástico catalán que está en AzulMar (calle 21 entre 38 y 40) y el fue mi mentor en cuanto a la pintura. El vio mis obras digitales y me propuso esos fotogramas abstractos los pase a la pintura y ahí hice una serie de cuadros. Además, estudié dos años en la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro.
-Además, participaste en video clips, y estudiaste teatro, ¿cómo te llevas con la actuación?
Después de participar en video clips de Grupo Ganjah me enganché con teatro, voy a clases de entrenamiento actoral en el teatro Abel Santa Cruz. Me gusta mucho todo este mundo.
-Si tuvieras que elegir un gran proyecto a futuro de tu carrera artística: ¿cuál sería?
El que más latente tengo es realizar una opera prima, un largometraje que sea lo más profesional posible. Salir un poco del under, o bien realizarlo de esa forma, pero bajo una estética específica que tengo en mente.
“Opera prima”, se llama a la primer película o largometraje, que, si yo la desarrollo en un guion o en un proyecto cuando más pulido se presenta al INCAA y eso se financia, te dan un préstamo que cubre un 25 por ciento más o menos del presupuesto.
Desde Miramar, es más difícil también, está bueno para creer y desarrollar ideas, pero después hay que salir al mundo.
Instagram: @martiarenajuanmanuel
